“Photographers are magicians of time; their cameras are magical instruments, with which they arrest the flow of time.”
(50 photographers you should know)
(50 photographers you should know)
Longínquos
vão os tempos em que tirar uma fotografia era sinónimo de roubar a
alma. Foram muitos os que se recusaram a pousar para aquela que
consideravam ser uma caixa com um óculo “estranho e poderoso”: o
daguerreótipo - “uma série de membranas espectrais, que se fixa na chapa
de prata, subtraindo-as progressivamente ao corpo fotografado”[1].
A fotografia nasce na Europa em 1839, mais precisamente em França, pela mão de Louis Daguerre, na Academia das Ciências de Paris. Contudo, o crescimento e a industrialização da fotografia dá-se por volta de 1860, quando se começa a fazer o registo de retratos funerários. Efetivamente, durante muito tempo a fotografia servia exclusivamente para fazer este tipo de registo fascinando quem o fazia, pela forma como captava os traços do rosto humano.
Com a evolução dos tempos e a conquista da fotografia noutros campos, a imagem começa a libertar-se para outra realidade. Começa por captar o naturalismo das paisagens, mas acaba por chegar à cidade onde descobre as luzes e as formas dos edifícios, em consonância com as pessoas que coabitam esses espaços.
A
fotografia, mais do que as palavras, tornou-se, na verdade, numa forma
de mostrar e contar ao mundo as histórias do passado, através das gentes
e dos edifícios que guardam em si a evolução dos tempos.
A
evolução do registo de imagens tem-se verificado em vários campos, ao
longo dos anos: desde o fotojornalismo, que tem como objectivo
transmitir informação clara e objectiva; à moda, que vem explorar as
tendências de um tempo; retratos, que visam
captar de forma artística uma pessoa ou uma família; fotos de
arquitetura, que procedem ao registo de inúmeras obras que são
intemporais, ou, do ponto de vista arquitectónico, de uma peça de arte
que merece ser enfatizada; ou Fotografia de estúdio, que vem permitir um
maior controlo da luz, resultando em imagens de carácter intimista.
Efetivamente,
ao longo dos tempos a fotografia evoluiu de forma significativa,
deixando o analógico - filme/rolo, para crescer na Era Digital
(fotografar/visualizar/imprimir). Hoje qualquer pessoa tem ao seu dispor
uma vasta quantidade de dispositivos que permitem tirar uma fotografia
em qualquer lugar, sem esperar longos dias pelo produto final. Os rolos a
cores ainda existentes no mercado são oito a dezasseis vezes mais
rápidos que as primeiras versões, a gama de cores é mais vasta e
completa, a sensibilidade muito variável, existindo películas desde
muito lentas a muito rápidas, com vários formatos desde os de 35mm,
médio a grande formato, e o tempo de revelação é feito em minutos.
E
há, sem dúvida, quem continue a optar pelo formato analógico uma vez
que, mesmo sendo mais dispendioso, não existe prazer maior do que ver
aquele papel branco ser desenhado pelo poder da ciência. Porém, não
podemos negar que um dos principais problemas da vulgarização da
fotografia é o facto dos rolos a cores caírem progressivamente em
desuso, mesmo a sua qualidade continuando a ser superior à da imagem
digital. Isso é visível quando ampliamos uma imagem em formato digital,
uma vez que ainda se nota alguma perda de qualidade.
O
desenvolvimento da fotografia é, sem dúvida, um estudo vasto, desde a
luz/cor, ao ponto de vista, ao enquadramento e composição antes de cada
registo, à melhor óptica, à relação que deve ter a máquina, olho e o
cérebro, às suas origens, a sua evolução ao longos dos séculos, os
antecedentes... mas tudo isso serão temas para falar noutros momentos e
noutros registos.
“Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração”
(Henri Cartier Bresson)
Tânia Farias
Press on the button below to read this article in english
“Photographers are magicians of time; their cameras are magical instruments, with which they arrest the flow of time.”
(50 photographers you should know)
Long
gone are the days when taking a picture was the synonym of soul
stealing. Many were those who refused to pose for what they considered
to be a box with a "strange and powerful" spyglass: the Daguerreotype-"a
series of spectral membranes, which are fixed on a silver plate,
subtracting progressively to the photographed body "[1] .
Photography was created in Europe in 1939, more precisely in France by Louis Daguerre, at the Science Academy of Paris. Nonetheless, the growth and industrialization of photography takes place in the 1860’s, with the beginning of funerary portraits. Indeed, for a long time the photography was used exclusively to make this kind of record, fascinating who captured it, because of the way it portrayed traces of the human face.
With the evolution of time and the conquest in other fields of photography, the image begins to escape to other realities. Initially it captures the naturalism of the landscapes, but ultimately reaches the city where it discovers the lights and shapes of buildings, in line with people who cohabit these spaces.
More than words, photography became in fact a way to show and tell the world the stories of the past, through the people and buildings which told the evolution of times.
The evolution of image registration has been observed in various fields over the years: from photojournalism, that aims to provide a clear and objective information; to fashion, which explores the trends of time; to portraits that aims to capture artistically a person or a family; to architectural photos, which register numerous works that are timeless (or from an architectural point of view, a piece of art that deserves to be emphasized) the; to Studio Photography, which allows a greater control of light, resulting in intimate images.
Thus, throughout the time photography has evolved significantly, leaving the analog-film/roll, to grow in the Digital era (shooting/viewing/printing). Nowadays everyone has at one's disposal a vast amount of devices that allows them to take a picture anywhere, without waiting for days for the final product. Color rolls that still exist on the market are eight to sixteen times faster than the first versions, the color gamut is more extensive and complete, the sensitivity is enormously variable, with films ranging from very slow to very fast, with various formats, from 35 mm, medium or large format, and the time of revelation is done in minutes.
There are those who still choose the analog format, despite being more expensive, because there is no greater pleasure than seeing the white paper beeing drawn by the power of science. One of the main problems of popularization of the photography is that color film rolls are gradually falling into disuse, even when their quality continues to be higher than the digital image. This is visible when we expand an image in digital format, and still observe a loss of quality.
The development of photography is undoubtedly a vast study, from the light/color point of view to the framing and composition of the image, the best optics, the relationship with the camera, the eye and the brain, and also its origins, as its evolution throughout centuries. But all of this topics will be approached in other times and other records.
"Shooting is putting in the same line of sight
the head, the eye and the heart" (Henri Cartier Bresson)
[1]
Garcia, Gianni e Paolo, D’Angelo . 1999 . Dicionário de
Estética, Edições 70.
Sem comentários:
Enviar um comentário